Аудио-археология: Как алгоритмы Spotify и Apple Music стирают музыкальную культуру, и как её можно сохранить.

В эпоху цифровой музыки, когда миллиарды треков доступны одним кликом, стриминговые сервисы вроде Spotify и Apple Music стали доминирующей силой в том, как мы открываем и потребляем музыку. Они предлагают удобство и огромный выбор, но за этой удобностью скрывается растущая проблема: алгоритмическая стандартизация музыкального вкуса и постепенное вытеснение нишевых жанров. Мы называем это “аудио-археологией” – процесс, когда алгоритмы, словно археологи, раскапывают и классифицируют музыкальную культуру, но в процессе неизбежно упрощают и стандартизируют её.

Как работают алгоритмы и что они делают с музыкой

Алгоритмы стриминговых сервисов – это сложные системы, которые анализируют данные о слушателях: какие треки они слушают, как долго, в какое время суток, какие плейлисты они создают, какие жанры предпочитают. На основе этих данных алгоритмы создают персональные рекомендации, стремясь удержать пользователя на платформе как можно дольше. Цель – предсказать, что вы захотите послушать дальше, и предложить это. Проблема в том, что предсказуемость часто означает упрощение.

Алгоритмы склонны отдавать предпочтение музыке, которая уже популярна, или музыке, которая соответствует уже существующим вкусам слушателя. Это создает эффект самоподдерживающейся петли: популярная музыка становится еще более популярной, а менее известная, экспериментальная или нишевая музыка остается в тени. В результате, слушатели оказываются в так называемых “пузырях фильтров” (filter bubbles), где им постоянно предлагается одно и то же, ограничивая их музыкальный опыт.

Последствия для музыкальной культуры

Стандартизация музыкального вкуса имеет серьезные последствия для музыкальной культуры. Во-первых, она снижает разнообразие музыки, доступной слушателям. Жанры, которые не соответствуют алгоритмическим критериям популярности, могут быть практически невидимыми для широкой аудитории. Во-вторых, она затрудняет открытие новых музыкантов, особенно тех, кто не вписывается в существующие жанровые рамки. В-третьих, она влияет на творчество музыкантов, которые могут чувствовать давление, чтобы создавать музыку, которая “работает” для алгоритмов, а не музыку, которая им действительно хочется создавать.

Представьте себе мир, где все слушают только поп-музыку, или где все электронные танцевальные треки звучат одинаково. Это не преувеличение – это потенциальный сценарий, если мы не предпримем никаких действий.

Как слушателям можно противостоять алгоритмам

К счастью, есть способы противостоять алгоритмической стандартизации и сохранить разнообразие музыкальной культуры. Вот несколько стратегий для слушателей:

• 
  Активно исследуйте новые жанры:
  
  Выходите за рамки своих привычных плейлистов и жанров. Используйте функцию “Радио” на стриминговых сервисах, но не полагайтесь только на нее. Ищите рекомендации от музыкальных критиков, блогеров и друзей.
• 
  Используйте функцию “Скрывать” (Hide) или “Не нравится” (Don’t like):
  

  Это поможет алгоритму понять, что вам неинтересно, и предложить что-то другое. Не бойтесь экспериментировать и “настраивать” алгоритм под себя.

• 
  Создавайте собственные плейлисты:
  
  Это отличный способ показать алгоритму, что вам нравится, и получить более разнообразные рекомендации. Делитесь своими плейлистами с друзьями и другими слушателями.
• 
  Ищите музыку вне стриминговых сервисов:
  
  Покупайте виниловые пластинки, слушайте радио, посещайте концерты, поддерживайте независимые музыкальные магазины. Ищите музыку на YouTube, Bandcamp и других платформах.
• 
  Поддерживайте независимых музыкантов:
  
  Покупайте их музыку, посещайте их концерты, делитесь их творчеством в социальных сетях.

Что могут сделать музыканты

Музыкантам тоже необходимо активно участвовать в борьбе за музыкальное разнообразие:

• 
  Экспериментируйте со звуком:
  
  Не бойтесь выходить за рамки жанровых ожиданий. Создавайте музыку, которая вам действительно нравится, даже если она не “работает” для алгоритмов.
• 
  Используйте социальные сети для продвижения своей музыки:
  
  Не полагайтесь только на стриминговые сервисы для продвижения своей музыки. Используйте социальные сети, чтобы напрямую общаться со своими поклонниками.
• 
  Сотрудничайте с другими музыкантами:
  
  Это поможет вам охватить новую аудиторию и расширить свой музыкальный горизонт.
• 
  Ищите альтернативные способы распространения своей музыки:
  
  Продавайте свою музыку на Bandcamp, выпускайте свои альбомы на виниле, устраивайте концерты в небольших клубах.

Сохранение музыкальной культуры – это коллективная ответственность. Слушатели и музыканты должны работать вместе, чтобы противостоять алгоритмической стандартизации и поддерживать разнообразие музыки. Иначе мы рискуем потерять богатый и разнообразный мир музыки, который всегда был источником вдохновения, радости и утешения.